对不起，郝蕾吴镇宇，“整顿”不了内娱

齐鲁

演技类综艺，又诞生打脸名场面。



众所周知，演技综艺，与其说是锤炼好演员。

不如说是一场尴尬演技大赏+内娱生态大曝光。

和某老牌音乐综艺一样，《无限超越班2》好看的不是学员表演，是导师。

这次出手整治内娱的导师，又是郝蕾。

引她开火的，是纪凌尘，演艺圈代表作，「你喜欢大海，我爱过你」。

之前在节目中创造过的名场面是：和宁静试戏，一场表演下来，差点把见过大风大海的宁静，吓出工伤。



最新一期综艺，纪凌尘把自己接不到戏的原因，怪罪于舆情。

认为是之前那段分手争议影响了他接戏，导致他没有观众缘，没流量，没知名度。

可郝蕾是完全不给大海哥留面子，直接辣评打脸，“你到底想说什么？我觉得就是你实力不够。”



参加综艺是「想让大家看到自己作为演员的努力与决心」的大海哥，就这样收获又一轮尴尬。

但尴尬的不止大海哥，还有节目导师吴镇宇。

早前一个热搜，是网友在社媒上让吴镇宇儿子费曼评论老爸在综艺上的表现。

费曼直接回复道：“钱__ __ 屎__ __ ”



话没说完， 大家都心领神会。

吴镇宇这通告费挣得太不容易了。

既是节目中的“毒舌担当”，发言犀利，一针见血。

又要来内娱“演技扶贫”。

指导张睿演《无间道2》里自己演过的倪永孝。看了三遍直接气到暴走。



最后点评一针见血：“没有坏人会觉得自己是反派，我好好做生意，他们为什么要这样呢？”



可说句实话，今日内娱，比张睿纪凌尘节目表现更令人啼笑皆非的烂演技，多了去。

今天，就来简单聊聊。

《无限训练班2》这档演技综艺，为何成了内娱照妖镜？

又为什么说节目曝光的三大内娱乱象，该治治了。

乱象1：为啥这届科班出身或主角不断的年轻演员，演技还比不上TVB培训班演员

最新一期节目，年轻演员分组表演，我实话实说，表现最好的，是来自中国台湾的张栋梁，和来自中国香港的高海宁。



一个是大众印象中的歌手，演过几部台偶剧。

一个是《三十而已》《新闻女王》中的美艳女配，就算刚拿了TVB的最佳女配角，网民也不屑一顾：这叫奖？能跟咱们的权威大奖相比？香港演员，哪有系统培训？



可不好意思，就这么一个以美艳，还不是以实力著称的香港女演员，放在这季学员中，演技是出类拔萃的存在。

这期一场《消失的她》的演技考核，她身段玲珑，表演入戏，对我而言，并不亚于正片中的文咏珊。



可惜，表演不及格。

因为搭档表现等于没表现。叶童看完直接问：我在你身上完全没有看到任何渣男的样子。

王晶的一番点评则是把网友看笑了：其实你可以站起来走一走，以前周润发就经常用这招，他走位都很准。



网友:啊，拿周润发比？

可有一说一，王晶口中的周润发，应该说的是刚从无线培训班毕业两三年，就在王晶编剧的TVB剧《千王群英会》里演老千的周润发。



要比表演经验，当年的周润发，真不比大海哥多。

虽然他吐槽自己受大海事件影响，这几年没怎么接到戏。可并非完全没有拍戏。

相反，他不但演了好几部男主偶像剧。

还演了郭敬明的《云之羽》中的大反派。



真要论表演经验，他应该多于当年的周润发才对。

还有吴镇宇之前点评的张睿，可不是什么新人，而是中戏毕业的高材生，14年前刚毕业就和吴镇宇录制了《快乐大本营》。

这14年演的男主戏不少，《长风渡》演的男四号。

何洛洛演了《斗破苍穹之少年归来》的萧炎。

就算在直播界风生水起的朱梓骁，也演过《一起来看流星雨》的上官瑞谦，这几年在网络电影《狄仁杰之龙隐迷窟》中演过男主。

观众都说年轻人初出茅庐，演技生涩，可以理解。

但实际上，这些年轻人有些是顶级演艺学院毕业，有些已经演了十几部男主。

但她们节目中的表现，让人慨叹，这些年他们在内娱究竟学到了什么？



反观吴镇宇这样根本算不上科班出身，跑了多年龙套的香港演员，当年演技凭什么能吊打我们的年轻演员？

就说吴镇宇，相貌平平不说，第一年靠无线培训班，台词不过关。

第二年，表演太紧张。

第三年，还是被淘汰。因为用力过猛，成了斗鸡眼。

可就这么个三年都考不上TVB，1993年《《唐伯虎点秋香》还在跑龙套的演员，到了1999年，已经凭借《枪火》中保镖阿来一角，击败《花样年华》的梁朝伟，拿下影帝。



《无间道2》的悲情枭雄倪永孝，至今仍是不少观众的意难平。



又比如他在金像奖上公然调侃“港片青黄不接，是因为刘青云还在演戏”的普通市民刘青云。

也是上了一年培训班就出来演戏，20几岁演了《大时代》。一般般，就是港剧旷世经典而已。

这些港星或多或少都摆过摊，干过底层工作，论条件，比内娱年轻演员差好多倍。

可为什么他们混成了影帝呢？

背后的原因并不复杂。

因为港片港剧繁荣时，演员有机会，但机会是比出来的，也是逼出来的。



郑裕玲号称郑九组，王晶最多一年拍过9部戏。

当年是有本事就上，没人有时间培训演员。

周星驰《喜剧之王》中的经历，都是当年写实的再现：演中枪，看你怎么演。

尹天仇不行，旁边的成龙ok，那就是他。



胶片很贵，谁表情多，演的稳，谁就上。

所以港片擅长制造类型演员，就是某一类角色特别擅长的演员，至于能不能突破这个类型，就要看自己的悟性和努力。

比如吴镇宇、梁家辉、刘青云，都是自己琢磨出来的。



你不行，有的是人行，大家各凭本事。

当年香港电影人有个习惯，看午夜场，因为观众的反应，极其直接，演得好，鼓掌，演技烂，嘘你。

得到嘘声的新人，下次就不会用了。

香港演艺圈，演技见高低。

反观内娱，演技见什么高低，从来是流量见高低。

尤其是新一届流量规则下，流量明星最大。

无论导演，还是演对手戏演员，谁敢说他们不好。

制片方只看流量和话题，抓紧时间赚快钱。演的好不好，不重要。

粉丝呢，还记得上一个爆款演技综艺《演员请就位》，陈宥维尴尬演技雷翻众人后，粉丝在意的根本不是哥哥的演技，而是哥哥不能跟王楚然拥抱。



让他们礼貌性抱一下的大鹏当年被骂惨。

这就是内娱的流量法则。至于哥哥新作上映后的口碑，粉丝自会控评。

演技，是最不重要的事。

这些年轻演员只要不上演技综艺，每天听到的，都是夸。

夸到最后，连他们自己都认为自己，天赋异禀。

所以为什么香港新一届演员演技能轻易超越内娱？



不是他们个个天分好比周星驰，而是和港娱、内娱的环境脱不开关系。

当下的内娱，是流量狂欢的时代。

明星面对的就是粉丝的无脑吹捧。稍微有点资本的，更是了不得，谁都不敢惹。

热搜换着方式上，一水全是好评。

特殊国情决定了，明星就是人上人。

随便演几年就能财富自由，相比之下，当年跑龙套的吴镇宇刘青云，无线工资几千块。

哪怕是今天，《周处除三害》整部电影的投资就1000万。阮经天片酬80万。



随便一个刚出道的流量明星，片酬也够拍两部《周处除三害》，还可以多加几场动作戏。

市场就这么决定的。

年轻演员在这样的市场里成长，无需琢磨，无需体验生活，更无需凭实力熬出头，他们一出生就众星捧月演主角，一演戏就彩虹屁连成彩虹桥。

哪怕只是番位低于女主，粉丝也会撕烂片方。

不是他们比不过香港年轻演员，而是根本不需要比。

用作品说话？没这个必要吧。



内娱流量明星，对香港演员就是降维打击。

哪怕是演技综艺，获得最多人气和机会的，也不是演技表现最好的张栋梁、高海宁，而是掌握了流量密码的大海哥，据说已经有不少片方真要找他演宁静建议的“二愣子”角色了。

你看，什么年代了，谁还拼演技，傻不傻啊你！

乱象2：实力派演员的春天，真的到了吗？

本期节目另一个看点，是赵奕欢被节目评级逼哭。

节目组是懂流量的。

其他演技综艺也做过评级，但那是节目一开始，作为节目的组成部分之一。而《无限训练班2》是节目都播了好几期，再来评个级。



歌手出身的黄龄因为演过爆火的《繁花》，当场获得了一位制片人的邀约。

而拍过数十部影视剧的赵奕欢，却被三位制片人评了个——“其他”。

虽然努力克制情绪并当场反问，“我被评为其他是不配做演员吗？”



但赵奕欢最后还是忍不住飙泪。

赵奕欢是不是好演员？

很多人一开口就提起她十年前的网络电影，《青春期》《校花》系列，评分低，热度高，赵奕欢曾经是一代网络电影女神。这股风过去了，她的人气下滑，都很自然。

但问题是，她最近真没有新作品？去年的谍战剧《梅花红桃》，她就有演出，颜值在线，演技表现恰如其分，甚至称得上抢眼。



制片人们都没看吗？

但如果看过几期节目就会发现，演技，在这款演技综艺中，本来也不是多重要的事。

就说本场，网友们一语道破，高海宁跟其他任何人搭档，都能晋级，但这个分组就是不及格。

还有张栋梁的表演，演完就被宁静怒赞，说吓到自己。

结果，一样是未获晋级。

演技，在这款综艺里，甚至在内娱演艺圈，真的重要吗？

这令我想起之前《我就是演员》的舞台上，任素汐演完后，真情流露说，“我为什么要来这里？我看到很多好剧本，但他们不来找我。”



台下的导师徐峥被打动说：“其实并不是没有好演员，而是剧组选人的标准出现了谬误。”

“好演员的春天到了。”



最后节目总决赛韩雪击败了王阳、涂松岩夺冠。

任素汐拿到了徐峥的复活卡，但没有走到总决赛就被淘汰。

好在之后，她主演的《无名之辈》成为黑马，她出来了，章宇和大潘也出来了。

人们由此得出结论：好演员的春天，果然来了呀。

6年了，中国电影市场豪取两千三百多亿票房，国产剧爆款出了一部又一部。

好演员的春天似乎到了，但又似乎令人百感交集。

成了的好演员，当然有，比如凭《狂飙》崛起的张颂文。

比如《追风者》里的王阳。



好像国产影视剧一夜之间，真成了好演员的福地。

问题是，当真如此？

别忘了，还有一样东西，叫幸存者假象。

看上去，这些实力派，成了，可他们只是无尽冰山底下，意外浮起来的冰块。

说实话，六年，出来这么几个实力派演员，还是靠着一年有限的几部王炸剧，对于一个宏大的内娱影视产业，算多吗？

百花齐放是春天，花开几朵呢，那不是春天到了，是冬天里的寒梅怒放。

张颂文是火了，可大量演技不俗的“腰部演员”，还在“找锅吃饭”。

他们并不知道，自己的春天何时会来。

我举个例子，《无限超越班2》的另一位演员，《花间令》中的郑合惠子。



号称近期内娱戏份最少，口碑蹿红速度最快的配角。

总共演了两集。却凭自然的演技，一战出圈。

有人会说，你看，这不正好证明好演员的春天来了？

我却觉得，这更像一场意外。

真正的春天，应该是好演员得到更多机会被观众看到。

而郑合惠子能出圈，不是因为表现机会多，恰恰因为少。



戏份少，甚至只是个开场就领便当的角色，流量花都是不屑于演的，机会才落到她头上。

能出圈，是因为她高于内娱古偶剧的合格演技。

戏份越少，越物以稀为贵。

加上相关CP热度飙升，出圈，就不意外。

最终郑合惠子快速走红，不是因为好演员的春天到了，恰恰因为观众看了太多套路化演技和自称演员却不敬业的愤怒。

他们让郑合惠子红，实际上是对资本日常喂观众吃shi的反抗。

这恰恰是证明，好演员的春天，并没到来。



而观众要以这种方式成就一个演员，也证明决定内娱起伏的，从来不是观众。

而是幕后资本和掌握话语权的那些看不见的大人物。

按照传统观念，演员不能短视，要追求长远发展，因为好演员会有春天。

但当下的国内影视圈，答案是反过来的。

谁靠近资本，谁被看不见的大佬看好，谁就有机会上位。

演技不重要，眼缘才重要。

有些真正的好演员，比如谢苗，巅峰期退圈，学成归来后混迹网大，拼死拼活打了这么多年，才终于凭借《目中无人》系列重回大众视野，但电影还是上不了院线。

被谢霆锋找去拍《怒火重案2》，也是因为香港电影实在没有打星可用了。



而香港动作片还要脸，还想要真打。

放眼整个内娱生态圈，到底谁在乎演技？

一是真正敬业的好演员，二是观众。

但问题是，在资本和大人物面前，观众算老几？

乱象3：老戏骨们也敌不过内娱隐形规则

可这还不是最尴尬的，最尴尬的其实是——今日内娱影视圈，演技和表演梦想，似乎只存在于演技综艺里。



节目里的内娱年轻演员不用说了，平时和演技派八竿子打不着的人，到了节目里一个个都开始怀揣表演梦想，谈起表演的初心。

真正演的最好的高海宁和张栋梁，只做，不说。

更尴尬的是那帮来自香港的影帝，内娱影后们，节目里给年轻演员当导师，演技实力也确实拔群，可他们又有多少好戏可演？

最有代表性的，吴镇宇。

怼流量明星，骂内娱乱象。真是解气。

看他参加央视《典籍里的中国》，证明演技依然在。



可这几年吴镇宇最出圈的，不是在综艺节目上的辣评，就是和儿子的搞笑互动。再看他的戏，

春节档的《破战》，豆瓣3.3分。《困兽》，豆瓣4.2分。《暗杀风暴》好一点，豆瓣5.7分。

吴镇宇有句话很出名，只有烂片，没有烂演员。

确实，烂片中，吴镇宇的演技也并不烂。

可以他的演技，为什么总在演烂片？是吴镇宇不想演好电影吗？

当港星集体北上，除了运气，最关键的，恐怕还是内娱生态。

节目里的制片人评分环节，有两句话特别有意思，一是“我不关注你的数据，我知道是假的，但我会看”。



一是站在他们的角度，“播出后能不能爆才是关键”，也就是说，剧本烂不烂，至少不是他们优先考虑的。

如此内娱生态下，这两年华语电影中，凭实力出圈的是谁？

1000万成本的巜周处除三害》中的，阮经天。



阮经天红的时候，是上过许多内娱综艺的，也演过古偶，搭档过杨幂。

为什么阮经天会回台湾拍这部片酬80万的电影，因为在这个流量和资本的时代，当他曾经的流量耗尽，只能重回台湾电影，放弃流量路线。

题材类型上，犯罪、追凶；外形和人设上，胡子拉碴、生猛狂野。

却偏偏，演出了普通人内心的压抑，与怒火。

说残酷一点，他是被内娱资本放弃的人，却成了新造的人。



背后的源头，说来说去还是资本。

面对观众的不满，资本永远不会反思。

流量路线不通，他们只会换种流量路线。

比如，老戏骨带小鲜肉。

具体可见，《飞驰人生2》、《灿烂的她》、《猎冰》等优秀作品。

又比如，翻拍。

原创费劲，照猫画虎总容易些。

要么，翻拍外片，《消失的她》《热辣滚烫》。

要么，翻拍内娱经典。



由此引出问题:为什么内娱老剧翻拍，火的总是原版？



有人会问，这跟老戏骨演不到好戏，有什么关系？你有病吧你。

答案是：当内娱土壤被改变了，再好的庄稼，也抽不出好苗。

比如吴镇宇最经典的角色，倪永孝，还有吗？没有了，因为国产影视，已经容不下这样亦正亦邪的复杂角色。

角色本身非黑即白，就算影帝，也无力回天。

所以别指望吴镇宇和几个香港老牌导演、老戏骨能「整顿内娱」。



内娱，哪轮得到他们整顿？

表演类综艺里的口号和梦想，就都留在综艺里。

最强的表演信念感，都放在演技综艺。

新一代个个是跨界达人，内娱综艺多的是，参加音乐综艺就谈音乐梦想，上演技综艺就热爱表演，参加生活综艺热爱生活，反正指不定哪一把镰刀好使。

流量才是第一王道。

所以这么看，费曼还是不了解内娱，钱不难赚，屎不难吃。

习惯就好。

行业缺乏原创力，演技综艺天天致敬经典，演出来的全方位今不如昔。

如果说节目还有什么优点的话，那就是折射了今日的内娱种种怪现状。

影视圈里从来不缺少好演员，也不缺好的编剧、有才的导演和识货的观众。



但在资本和内娱游戏规则面前，他们，我们，什么都不是。

一款演技综艺吴镇宇骂完了，下一档很快会来。

内娱一切如旧，什么也不会改变，如微风吹过旷野。

一年总会有几个好演员崛起，比如张颂文，比如阮经天。

然后呢？内娱还是内娱。

节目中被嘲出圈的艺人，反而有了一个黑红的机会。

他们不是输家，是赢家。



真要比，凭流量话题出圈的艺人，要比凭实力的多得多。

内娱尴尬演技大赏，还会不断上演。

只有流量至上的逻辑不变。

留给观众的仍是，对好演员的春天，了无音讯的等待。

是时候变变了。

是时候治治了。